Фенакистископ - это картонный диск с отверстиями, одна сторона которого черная, другая – с нарисованными рисунками.

Когда диск вращают вокруг оси перед зеркалом, то фигуры, рассматриваемые в зеркале через отверстия диска, представляются не вертящимися вместе с диском, а, наоборот, кажутся самостоятельно движущимися.

Почти одновременно с фенакистископом был создан аналогичный аппарат - Стробоскоп (Симон фон Штампфер, 1832 г., Германия).

ЗООТРОП

В зоотропе диск с отверстиями заменен деревянным или металлическим барабаном, открытым сверху, прорезанным вертикальными щелями по бокам и вращающимся горизонтально на оси. Диск с картинками заменен длинной лентой, которая помещается, свернутая в круг, внутри барабана. Эти ленты могли вместить пятьдесят, сто картинок, тогда как диски не могли вместить больше двадцати четырех.

Наиболее замечательным в зоотропе является то, что рисунки в нём нарисованы на ленте из тонкого картона. Это было не что иное, как прототип современной кинопленки.

В 1876 году Рейно объединил два устройства для демонстрации движущихся рисунков – барабан зоотропа Горнера и усовершенствованную зеркальную систему фенакистископа Плато, создав более совершенный прибор, который назвал праксиноскоп. Еще четыре года понадобилось изобретателю, чтобы придумать способ проецировать движущиеся картинки из своего аппарата на экран.

Эмиль Рейно сам рисовал, раскрашивал и монтировал все свои «фильмы», каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок, нарисованных на желатиновых пластинках размером 4 на 5 сантиметров. Он же первым придумал использовать постоянную декорацию – нарисованную отдельно от персонажей, статичную и соответствующую сюжету, передавая ее на экран посредством особого «волшебного» фонаря. И он же впервые синхронизировал изображение со звуком, причем музыкальное сопровождение для своих «мультиков» он тоже сочинял сам.

Свой первый мультипликационный фильм «светящиеся пантомимы» Эмиль Рейно показал публике в 1892 году. Мультфильм длился 15-20 минут и состоял из нескольких небольших сюжетов. Воодушевленный успехом, истинный художник и новатор Рейно, влюбленный в свое дело до одержимости, создал множество произведений, нанося одну за другой несколько сотен нарисованных и раскрашенных им же картинок, объединяя их в изображения и проектируя декорации.

Но в 1895 году, когда братья Люмьер показали свой первый кинематографический фильм, публика потеряла интерес к творениям Эмиля Рейно – теперь внимание жадного до зрелищ общества приковывал кинематограф. К тому же кинематограф был менее затратным в производстве, и трудоемкое и кропотливое дело Рейно не выдержало конкуренции. Он еще пытался заменить рисунки фотографиями, но безуспешно, и в порыве чувств Рейно разломал свой аппарат и выбросил его вместе с лентами в Сену.

Силуэтная анимация

Лотте Райнигер

Пионер анимации, немецкий режиссер, которая воплотила многие сказочные сюжеты в своих лаконичных силуэтных фильмах еще в 1920-30 гг. Филигранные фигуры, вырезанные ножницами, игра света и тени, изящность движения, театральность и графичность изображения - вот отличительные черты этой техники.

Первая камера компании Kodak

1888 год

В сентябре 1888 года основатель Eastman Kodak Company Джордж Истмен получил патент на камеру, которой могли пользоваться не только профессиональные фотографы. За следующие 133 года компания Истмена станет монополистом на рынке фотографии в США, проспит цифровую революцию, переживет банкротство и заявит о планах заняться производством лекарств.

Первые фотоаппараты Kodak начали продавать в 1888 году. За 25 долларов покупатель получал довольно компактную камеру и фотопленку на 100 кадров. Когда она заканчивалась, устройство отправляли производителю, который печатал фотографии и перезаряжал пленку. Это стоило 10 долларов.

Джордж Истмен много времени посвятил изучению принципов работы фототехники и хотел популяризовать фотографию. В рекламе Kodak всегда подчеркивалось, что камера доступна каждому, кто сможет выполнить простой алгоритм действий: направить камеру, нажать на кнопку, повернуть ключ, дернуть шнур. Покупателям Kodak нужно было только фотографировать, все остальное — печать, проявка, перезарядка пленки — делал производитель.

Основной доход компании шел именно от производства пленки и химикатов, а также оказания услуг по проявке и печати снимков. Сами же камеры продавали по относительно низкой цене, а иногда и вовсе раздавали бесплатно. В 1900 году выходит Kodak Brownie, которая стоила всего 1 доллар. Спрос на фотоаппараты и пленку начал стремительно расти.

Kodak очень быстро обновляла продуктовую линейку. С 1930-х начала выпускать любительские кинокамеры и профессиональные пленки для кино.

Синематограф братья запатентовали в 1895-м. В декабре того же года Люмьеры организовали первый коммерческий показ фильмов, снятых ими к тому моменту. Он состоялся в Grand Café на бульваре Капуцинок в Париже. Публике были представлены как документальные, так и игровые короткометражные фильмы. К первым можно отнести, например, самую раннюю работу братьев — «Выход рабочих с фабрики», ко вторым — комедию «Политый поливальщик».

Первые работы Люмьеров по праву можно назвать семейными. В фильмах снимались и они сами, и их дети, и их родители. На платформе во время съёмок картины «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» побывали едва ли не все родственники Люмьеров. Вот что рассказывал о кинопроцессе Луи Люмьер в конце 1940-х годов: «На перроне подпрыгивает маленькая девочка, за одну руку её держит мама, за другую — бонна. Это моя старшая дочь, мадам Трарье, теперь уже четырежды бабушка. Там же с ними моя мать, госпожа Антуан Люмьер — её легко узнать по шотландской шали».

Изобретение Люмьеров было оценено моментально. Едва ли не в каждом европейском городе находились желающие организовать сеанс синематографа. Братьям пришлось организовать что-то вроде франшизы: заказчики брали напрокат аппараты, а представители компании Люмьеров в пункте назначения помогали им работать с этими чудесами техники. 60% выручки при этом оседало в карманах братьев. Кстати, первый в Российской империи киносеанс тоже был проведён силами представителей Люмьеров — произошло это в 1896 году. Спустя десять дней после сеанса они же проводили съёмку коронации Николая II.

Жорж Мельес (1861–1938 гг.) – пионер и новатор в кино, первый режиссёр превративший фильм в эффектное зрелище, изобретатель новых трюков и приемов съемки. Человек, во многом определивший развитие кинематографа, повлиявший на то, что кино превратилось именно в искусство, а не осталось лишь документальной хроникой. Наконец, человек заложивший основы многих современных жанров кинематографа. Человек, чьи фильмы демонстрировались на четырех континентах. Человек бывший на вершине, и в итоге человек всеми забытый и считавшийся исчезнувшим, о судьбе которого никто не знал.